EVA MACALI

Marigold Glitch è una mostra d'arte di film, dipinti e composizioni floreali intorno all'intricata relazione tra immagini analogiche e digitali.


Una ricerca sostenuta dall'Istituto Italiano di Cultura di Mumbai, dall’ISRO di Bangalore, dal Consolato Italiano di Bangalore e dal Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore, esposta il 30 settembre e il 1° ottobre 2022. MARIGOLD GLITCH indaga il rapporto tra il corpo e l'uso di dispositivi digitali (cellulari, tablet, VR, kindle, ecc.) sul piano dell'estetica e dell'intimità. La mostra si compone di lavori prodotti durante una residenza di due mesi a ISRO Bangalore.
Siamo immersi in una nuvola indistinta di linguaggi visivi che si intersecano e si modificano a vicenda, con i canoni tradizionali che si evolvono e trasformano nella misura richiesta dai formati tecnologici. Il concetto di tempo sembra uscirne deformato e quasi per paradosso ritorna, attraverso la grammatica dello scrolling digitale, a una dimensione pretestuale di ciclicità ripetitiva. L'esperienza della realtà creata dai dispositivi ricombina numerose sintassi visive di diversa provenienza, riproponendo alcuni paradigmi postmoderni e superandoli attraverso un processo entropico di confusione semantica. La cinematografia naturalista del XX secolo si combina con il 3D e con gli sticker animati e i meme derivati dalla cultura mainstream; il cinema ad alta risoluzione si accompagna a video pixelati e filtrati dall'intelligenza artificiale. D'altra parte, il corpo, attraverso le mani, i polsi e le dita che scivolano su queste interfacce, tiene silenziosamente in ordine gli impulsi elettrici che attraversano le nostre reti neurali. Il corpo è acqua ed è un sistema di equilibrio di organi e processi, non solo un apparato di controllo funzionale alla fruizione. Quando scorriamo, perdiamo di vista il nostro corpo: ma il nostro cervello tiene silenziosamente tutto sotto controllo.


In MARIGOLD GLITCH, i dipinti ad acquerello parlano del linguaggio silenzioso del corpo, restituendo l'affascinante (perché inafferrabile) connessione tra forma e contenuto che avviene nell'elemento liquido. È un linguaggio che, per la sua unicità, contraddice lo stile delle immagini generate dall'intelligenza artificiale. Le composizioni floreali rispecchiano queste forme, ispirandosi alla cultura indiana delle composizioni floreali a terra (Pookalam).


Di Soavi Accenti (arte sonora: Eva Macali) è un film d'arte che tratta l'elemento aria, inteso come spazio in cui viene fornito l'ossigeno: l'ossigeno è essenziale per l'esistenza di ogni organismo che respira. L'aria è anche lo spazio dove avviene la trasmissione invisibile dei dati. Poiché l'aria non è visibile, viene spesso trascurata. Il film d'arte è quindi dedicato all'aria, al vento e a ciò che galleggia e può volare.


Holy Cow! (musica: Bangalore Computer Club) tratta dei corpi viventi nell'acqua; anche l'acqua è un organismo vivente. Il nostro corpo è fatto principalmente di acqua. Attraverso questa lente, la realtà organica potrebbe essere percepita come un insieme di membrane che separano i corpi d'acqua gli uni dagli altri. Quando c'è un equilibrio tra questi corpi idrici tutte le creature prosperano. La danza ripetitiva celebra i movimenti dell'acqua; le animazioni a loop, che sono pervasive nel metaverso, iterano queste dinamiche.


Salacia (arte sonora: Natalia Dominguèz Rangel) si concentra sulle onde del mare, il cui movimento continuo si riflette nello scorrimento digitale. L'ombra, e il suo significato psicologico e fisico, viene delineata dal negativo della luce solare. Nel film, la sua oscurità permette ai nostri occhi di vedere le stelle e di percepire ciò che è infinito e senza fine. Attraverso lo stupore dell'osservazione delle stelle, l'ombra diventa il vettore per percepire la dimensione infinita, come se l'ombra fosse una porta per accedere a livelli superiori di coscienza.


Digitaliz Satsang (musica e canto armonico: Roberto Laneri) si riferisce all'uso che facciamo della parola digitale. La sua etimologia rivela come sia connessa al corpo umano. La parola, di uso corrente a livello globale, deriva dal latino digitalis "misurare l'ampiezza di un dito", da digitus "dito, alluce". In questo modo, la parola digitale sembra tornare al suo significato originario latino, combinando allo stesso tempo lo strato immateriale dell'ingegneria tecnologica con la sfera corporea.
Insieme all'uso dei dispositivi, un insieme di gesti delle dita, dei polsi e delle mani è diventato una routine quotidiana di cui non siamo del tutto consapevoli. Questi gesti includono, tra gli altri, lo scorrere, il toccare, lo strisciare, il trascinare, il pizzicare, l'allargare e il restringere, il ruotare. Nella danza tradizionale indiana (Bharatanatyam), i movimenti delle mani, dei polsi e delle dita sono coinvolti nella coreografia generale del corpo, creando un flusso di bellezza senza pari. L'unione coreografica di due linguaggi distanti come i gesti dell'uso dei dispositivi e il movimento della danza tradizionale parla del tempo presente, un tempo in cui tradizione e innovazione si sforzano di coesistere armoniosamente.